JAN DOSTAL

Non esiste la bellezza in sé. La bellezza nasce solo nell’attrito dei contrasti, che si fondono in una composizione attraverso il confronto.

Per Sazarin, lo studio come crogiolo o fucina è prima di tutto un laboratorio in cui si lavora. Secondo lui, un vero artista è caratterizzato anche dalla diligenza. L’abilità gioca un ruolo nella capacità e la fortuna nel successo, ma per Sazarin tutto inizia con il duro lavoro.

Nei suoi ultimi lavori, Sazarin ha trovato una semplicità che permette sempre un gioco emancipato di colori. La semplicità, che non ha nulla in comune con l’ingenuità, è particolarmente evidente nella generosità delle superfici bianche e nella concentrazione degli eventi cromatici. Sazarin intende l’emancipazione soprattutto come l’accettazione di tutti i valori cromatici una volta che hanno trovato la loro giusta collocazione. Opere come “No” o “Stumm” mostrano un carattere quasi asiatico che ha più in comune con la pittura a inchiostro cinese o i disegni zen giapponesi che con la pittura europea.

Così come il silenzio del suo studio nel centro di Amburgo è musica per l’artista, egli intende anche il “silenzio bianco” come musica dietro le esplosioni di colore, come in “Wave I” o “Chinese Landscape”.

Un tratto caratteristico del pensiero di Sazarin è il cosiddetto “non volere”, poiché egli raggiunge la libertà artistica solo superando l'”ego pittorico” (analogo all’ego lirico di Gottfried Benn). Ciò che originariamente si è verificato come un incidente creativo è stato successivamente “sviluppato” in un motore estetico. Mentre Sazarin stava completando un disegno nel 1978, accidentalmente rovesciò la caffettiera sul quadro. Il disegno divenne un motivo con un carattere completamente nuovo. “Imparai a vedere e rimasi stupito dalle strutture paesaggistiche sfocate ma chiare che non avevo affatto in mente. Il disegno non è solo migliorato: è stato uno dei miei primi lavori”.

Sazarin iniziò gradualmente a incorporare e controllare il caso. Essendo il suo assistente più importante, il caso gli serviva come consigliere, impulso e visione allo stesso tempo.

Sazarin deve influenze significative per la sua comprensione estetica alla filosofia Zen giapponese e al taoismo di Lao-Tzu. Sazarin considera il linguaggio e il pensiero solo come ausili e stampelle intellettuali. L’immagine è libera come la musica e ha già superato la mente mentre questa è ancora alla ricerca di concetti. Sazarin è sempre stato affascinato dall’immediatezza del momento, dall’impressione che un’immagine può suscitare nello spettatore. Questo impatto improvviso, unito alla forza impulsiva dello stile, è caratteristico di quasi tutti i suoi dipinti. Lo stile pittorico di Sazarin si svolge nel momento, nell’adesso, senza prima né dopo. In questo momento, la tela appare versata, spruzzata, sparsa, incollata o disegnata.

Oltre alla pittura, il lavoro di Sazarin comprende disegni, incisioni, ruggine e opere materiche. Provenendo dal disegno figurativo, l’artista si è sempre più liberato “dalla figurazione riconoscibile” e si è avvicinato all’astrazione. Di conseguenza, paesaggi, corpi e ritratti sono solo accennati in molte delle sue opere. L’artista non è interessato a riprodurre direttamente qualcosa di riconoscibile. Piuttosto, vuole “trasformare le soluzioni in puzzle”. La sua predilezione per la creazione di spazi e simmetrie dalle superfici rende le sue immagini capaci di spaziare a 360 gradi. L’immagine ruotabile non subisce alcuna perdita, anzi: lo sguardo dello spettatore guadagna nuove prospettive e scopre paesaggi sconosciuti, ad esempio. Non è raro che una singola opera dia vita a molteplici motivi e livelli di interpretazione aggiuntivi. Questo poliprospettivismo è una delle caratteristiche principali dell’arte di Sazarin oggi.